ゴードン・マッタ=クラーク展（東京都国立近代美術館） Gordon Matta-Clark: Mutation in Space (The National Museum of Modern Art, Tokyo)

ゴードン・マッタ＝クラークのことは、この展覧会で初めて知った。

マッタ＝クラークは、1943年にニューヨークで生まれている。ちょうど、つい最近、ニューヨークに出張で出かけていたので、この展覧会にはとりわけ興味を惹かれた。

I knew about Gordon Matta-Clark for the first time in this exhibition.

Matta-Clarke was born in New York in 1943. Just recently, I recently went to New York on a business trip, so I was particularly interested in this exhibition.

マッタ＝クラークのごみの壁という作品の再現が、入り口に展示されていた。

マッタ＝クラークが暮らしたニューヨークでは、町中にこうしたゴミがあふれていたのだろうか。

ニューヨークに限らず、パリや東京も含めて、日々の人々の活動から発生するゴミは、社会的な大きな問題だが、マッタ＝クラークは、それを壁にするというシンプルな形で、問題を隠すのではなく、人々の目に提示しようとしている。

The reproduction of the work called Matta-Clark's garbage wall was exhibited at the entrance.

In New York where Matta-Clark lived, was there such an abundance of garbage in the town?

Not only in New York but also in Paris and Tokyo, garbage generated from activities of daily people is a big social issue, but Matta Clarke hides the problem in a simple form of making it a wall Not trying to present it to people's eyes.

マッタ＝クラークは、ビルディング・カットという作品群で知られている。これをイメージした模型。

マッタ＝クラークは、建物を切ってしまうというインパクトのあるアート表現で、美術館を訪れるいわゆるスノッブな人たちにではなく、一般の多くの人々に、自らの作品をアピールしたかったのだろう。

Matta-Clarke is known as artworks of buildings cuts. A model that imaged this.

Matta Clarke is an artistic expression with impact that cuts the building, probably wanted to appeal his work to many people in general, not to so-called snobbing people who visit museums.

マッタ＝クラークは、都会的なイメージが強いので、植物を描いたスケッチは、意外な展示だった。

Because Matta-Clark has a strong urban image, the sketch drawing plants was an unexpected exhibition.

これは、まさにビルディング・カット作品。古い建物が次々と新しい細長いビルディングに建て直されていく様子を、まるで記憶として保存するかのような作品。

This is exactly a building-cut work. Works like a way to preserve the way old buildings are rebuilt into new long and narrow buildings one by one as if they were memorized.

取り壊し中の壁の写真を彩色した作品群。その前には、カットされた家の部分。

Works painting pictures of demolished walls. Before that, the part of the house that was cut.

マッタ＝クラークは、食べ物を作る、というプロセスにとても興味を持っていたという。

錬金術に多大な関心を抱いていたマッタ＝クラークは、料理をいわば錬金とダブらせていたのかもしれない。

自らレストランを立ち上げて、アーティストたちが生計を立てながら、その場をアート作品の制作や表現の場とすることを構想していた。

Matta Clark said he was very interested in the process of making food.

Matta Clarke, who had a great interest in alchemy, may have cooked dubbed his cuisine, so to speak.

He started up his own restaurant and thought that the artists would make living and make the place a place of production and expression of art works.

マッタ＝クラークは、1978年にわずか35歳という若さで亡くなってしまった。

今でも、多くのアーティストに慕われているという。

この展覧会でその作品に触れて、マッタ＝クラークの制作意図に想いを馳せると、どうして死後40年にも渡って、人々の関心を引きつけているのかが、よくわかった。

Matta-Clark died in 1978 as young as only 35 years old.

Even now, it is said that it is loved by many artists.

When I touched the work at this exhibition and thought about the intention of Matta-Clarke's production, I understood well why he attracted people's attention for over 40 years after his death.

(Translated by Google Translate)